Натюрморт акварелью

Картина. Акварель. 70-ые годы.

Размер 47 х 50 см.

О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев.
Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца.

Чеверева Ирина Михайловна окончила художественную школу им. Яна Розенталя.

В 1969 году поступила в Латвийскую государственную Академию художеств.

В 1975 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова

С 1976 года постоянно участвует в городских, республиканских и всесоюзных художественных выставках графическими и живописными работами.

В 1980 году Ирина Чеверева принята в члены Союза художников Россию

С 1978 года живописные работы Ирины участвуют в экспозициях Российского изобразительного искусства за рубежом (Франция, Бельгия, Италия, Дания,Израиль, США, Германия, Греция, Австрия, Финляндия, Канада)

Работы Ирины Чеверевой находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, Японии, Франции, США, Израиля, Греции и других странах.

Свыше ста персональных выставок, из них:

1988 год – Москва (гал. "Художник России")

1989 год – Москва ("Культурный центр на Петровских линиях")

1990 год – Москва (представительство "Совиспан")

1991 год – Париж, Франция (gal. "Polnareff")

1992 год – Шладминг, Австрия (gal. "AM STADTTOR")

1993 год – Москва (ЦДХ)

1994 год – Мюнхен, Германия ("Kuntgallerie Gluck")

1995 год – Аугсбург, Германия (gal. "Bie der Komodie")

1995 год – Москва (ЦДХ)

1996 год – Москва (ЦДХ)

1997 год – Москва (ЦДХ)

1998 год – Аугсбург, Германия (gal. "Bie der Komodie")

1999 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)

2000 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)

2001 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)

2002 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)

2003 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)

2004 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)

Из истории кухонных натюрмортов:

Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питеру Артсену и Иоахиму Бёккелару. В этих произведениях искусства, хозяйка дома, кухарка или слуги отходили на задний план, а главными героями становились кухонная посуда и свежий урожай: мясо, рыба и множество овощей, включая тыкву, репу, брюкву, капусту, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У людей более состоятельных на столе можно было увидеть цветную капусту, дыни, артишоки и спаржу.

В голландских кухонных натюрмортах посуда несла определенную символику: стекло символизировало хрупкость, фарфор олицетворял чистоту, а серебряная посуда выражала идею богатства. Различные предметы посуды, такие как ступка и пестик, обозначали мужскую и женскую сексуальность. Бутылка служила символом греха и пьянства, а разбитая посуда – символом смерти. Кувшин и чаша напоминали о Тайной вечере. Перевернутый или пустой бокал мог символизировать пустоту или смерть, в то время как наполовину наполненный бокал означал умеренность. Нож в натюрморте символизировал предательство и напоминал о человеческой уязвимости и смертности. Кроме того, он был скрытым изображением мужской сексуальности.

Таким образом, кухонные натюрморты являлись богатым и символичным искусством, в котором каждый предмет посуды и продукты на столе несли свой смысл и вызывали определенные эмоции у зрителя.